El trabajo de Jacobo Alonso trata sobre el autorreconocimiento en la dualidad cuerpo-objeto como un estado temporal. Este reconocimiento ocurre cuando el cuerpo se relaciona con el mundo.
Considera que nuestra representación física es una estructura material inestable.
Esta entidad corporal latente es mutable; puede tomar cualquier forma. Sin embargo, mantenemos su forma porque denota identidad. La forma en que nos relacionamos con nuestro cuerpo, cómo lo percibimos y cómo lo sentimos, afecta directamente la forma en que apreciamos otros objetos. Somos como esponjas, y a veces absorbemos tanto hasta que aumenta nuestro tamaño y nos olvidamos de nuestra forma original.
Hablar de lo que sentimos puede ser difícil, pero a veces sentimos las cosas con tanta fuerza que no podemos pensar en nada más que en nuestro cuerpo.
Jacobo trabaja con diferentes medios para explorar la identidad y la dualidad cuerpo-objeto como un estado temporal:
EL CUERPO FLUCTUANTE
El término fluctuante, dicho de un cuerpo o de un objeto, es el que va de lado a lado con movimientos ondulantes, que crece y disminuye al mismo tiempo. Dicho de una idea, es el comportamiento o resolución que vacila, que cambia. En mi proyecto me viene a la mente el concepto en estos dos significados, en el objeto escultórico se representa la fluctuación anatómica del cuerpo con ondas temblorosas que producen desplazamientos y reconfiguran la forma que identifica al cuerpo; En la idea trabajo con conceptos que solo se pueden explicar con el cuerpo, por ejemplo la transfiguración de la anatomía ingrávida o en movimiento. Trabajo con la idea del cuerpo como un objeto en constante cambio, cuya representación figurativa puede ser tan disímil como su enunciación lingüística.
INTERCORPOREALIDAD
Esta serie de trabajos se refiere al concepto de intercorporeidad como la posibilidad de intercambio de partes o piezas entre seres humanos, en el espectro clínico esto es posible gracias a las nuevas tecnologías biomédicas. En lo creativo, estos intercambios producen otra lectura, con sus diferentes formas de concreción formal, se pueden crear vínculos entre los posibles procesos de constitución de un cuerpo y su estrecha relación con las transformaciones o transmutaciones como objeto. Una vez entendida como “entidad objeto” y haciendo referencia al concepto de cuerpo-objeto, diversas posiciones ideológicas pueden diversificar la lectura de la obra, según las distintas apropiaciones artísticas que hacen posible la representación. En este caso, las radiografías son el vehículo que lleva el significado que reconfigura el cuerpo sin la carne y sin la forma en que lo pensamos, pero ese sigue siendo un concepto susceptible de intercoporeidad.
Los módulos son una síntesis formal de diferentes células óseas. El color de las radiografías varía en función de si la placa está caducada, mal tomada o velada en el momento de la exposición. Módulos de rayos X recuperados en corte láser ensamblados a mano.
INTERSTICOS
Un intersticio es el pequeño espacio entre dos cuerpos o entre dos partes de un mismo cuerpo, el presente proyecto habla del fragmento de una entidad, explorando la idea de un estado corpóreo en constante cambio, En la producción existe un lenguaje codificado que originalmente constituye imágenes o figuraciones y que ahora abstrae la forma sobre el contenido impreso; se construye con espacios vacíos aparentemente ilegibles pero que son percibidos y reconstruidos por los intersticios que definen su ausencia.
Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Baja California, México, Desde 2014-2015 estudió en la Universidad de Rennes 2, Francia.
Actualmente se desempeña como profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México campus Morelia. Beca Jóvenes Creadores, Escultura, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA 2016 - 2017.
Recientemente hizo una residencia en Gallery Building Bridges Art Exchange, en Los Ángeles CA. USA y en 2015 otro en ARTELES Creative Center, Haukijärvi, Finlandia.
Ha participado en diferentes exposiciones en México, Finlandia, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Portugal, Hungría, Francia, Polonia, España y Alemania.
Su trabajo ha sido expuesto en la Trienal Internacional de Tapiz en Lodz, Polonia 2019, la Bienal de Arte Textil Contemporáneo CONTEXTILE en Portugal 2018 y en la Feria de Arte de Los Ángeles 2018. Su trabajo es parte de la Colección Internacional Bugatti - Segantini, Italia. Y Colección LUMEN, México. Vive y trabaja en Michoacán, México. México.